**文|羊羊不吃草**信弘配资
**编辑|娱叔**
曾几何时,黄渤被视为票房的“保障”,在观众心中是演技的代名词。《疯狂的石头》中的黑皮,《亲爱的》里的田文军……他的每一次亮相都能刷爆票房纪录。然而,某个时刻开始,观众在各大平台上翻遍也找不到这位“青岛贵妇”的身影。正当大家猜测他是否已经退出娱乐圈时,突然在上海国际电影节上,他以全新的身份强势回归。这个消失已久的影帝,究竟在酝酿什么惊天之作?他重新踏上了怎样的一条不寻常的道路?
展开剩余84%在上海国际电影节开幕式上,黄渤的现身引发了全场的关注。与过去的他相比,今天的他似乎少了些许的随性与洒脱,多了几分沉稳与专注。那股行业前辈的气场依旧不减。或许是因为,这一次,他不再以选手身份亮相,而是担任了主竞赛单元的评委。
面对记者们的提问,黄渤没有使用一贯的幽默来化解尴尬,而是语气沉稳、认真地表示:“得知自己成为评委的那一刻,既惊喜又有压力。这是信任,更是责任。”这也并不是黄渤与上海国际电影节的第一次交集。早在2017年,他凭借《冰之下》中的警察线人王海波一角,凭实力获得了金爵奖的“最佳男演员”奖项。在那时,他在领奖台上的幽默风趣也让人记忆犹新。
记得那时,主持人陈辰忍不住对他赞叹:“突然发现你真帅!”黄渤则迅速接梗:“‘突然发现’这机子用得很好。”一句调侃逗得全场捧腹大笑。而如今信弘配资,他坐在评委席上,凭借更加成熟的视角审视电影艺术,散发出了一种历经沉淀后的独特魅力。
作为新片《四分之四》的导演,黄渤并不放过每一个宣传的机会,借此再次打了个“小广告”。谈及电影创作过程时,黄渤的眼睛里闪烁着光芒:“这部影片彻底颠覆了观众对传统电影画面的认知。”他大胆地将横屏分割为四个竖屏,同时播放,并且以梅兰竹菊、春夏秋冬等古典美学为线索,串联起了并行的故事情节。
尽管黄渤坦言这种创新形式可能会遭到观众的不适应,但他依旧坚持突破常规的艺术创作,追求一种更加独特的表现方式。这种“开天辟地”的尝试,或许也反映了他对当下电影行业“套路化”剧本的困境的思考。回顾他在演艺圈的这二十多年,经典作品一部接一部,如今他再次突破行业瓶颈,岂不是另一种“初心不改”?
回顾黄渤的演艺生涯,堪称励志传奇。与许多演员不同,他并不是科班出身。年轻时,他爱好唱歌跳舞,12、13岁便开始在舞厅演出。后来,他组建了一个名为“蓝色风沙”的舞蹈团体,还做了七年舞蹈教练。但那个时代,舞蹈并不是一份“稳定”的职业。于是,他考入了北京电影学院的配音专业,虽然并非表演专业,但他依旧坚持着。
幸运的是,黄渤的演艺道路并非一帆风顺。通过发小高虎的牵线搭桥,他得到了第一次拍摄影视剧的机会。在电视剧《上车,走吧》中,他那地道的青岛话与角色“高明”高度契合。这部剧还获得了金鸡奖“最佳电视电影奖”,无疑是对他演技的最大认可。
然而,成功从来都不是一蹴而就的。起初,由于缺乏演技经验,黄渤长达六年的时间里,只能出演一些“边缘角色”。这些角色的找上门,并非因为他的演技出色,而是因为他的形象贴合。当时的黄渤,地道的青岛话几乎成了他在片场的标配。直到出演《疯狂的石头》,他才因为那口青岛话获得了更多机会,并最终获得了观众的喜爱。
凭借精湛的演技,黄渤的成就逐渐被认可,成为中国票房最具号召力的演员之一。近年来,黄渤虽然少了些频繁的出镜,但他并未沉寂。他坦言,如今的电影行业已经发生了翻天覆地的变化,尤其是短视频和AI等新兴事物的冲击,以及剧本创作上的困境,令他深感压力。
然而,这一切并未让黄渤退缩。他选择重新审视剧本创作,回归“核心症结”。无论是作为演员,还是作为导演,黄渤深知科技对电影行业的巨大影响。尽管他的导演处女作《一出好戏》并未掀起太大波澜,但他依然尝试在新作《四分之四》中运用创新的拍摄手法和特效技术,探索传统电影的边界。
更让人意外的是,黄渤还在雕塑和装置创作上有所涉猎,虽然这些作品还不算大,但他常常在工作室待上一整天。他表示,这并非一种无关紧要的新爱好,而是想通过沉浸式的艺术创作,从不同角度寻找灵感的途径。他分享道:在创作《四分之四》的分屏叙事时,雕塑艺术中对空间的把握为他提供了独特的视角。
今天的黄渤,早已跳出了演员的“舒适圈”。他不仅是导演、艺术家,还是行业前辈,承担着突破困境的责任感。对于黄渤来说,演员只是他众多身份中的一部分,而对演艺事业的“工匠精神”却始终未曾改变。
从一名默默无闻的草根演员,到如今的影帝;从台前的耀眼明星,到幕后创新的导演,再到如今的电影节评委,黄渤在演艺道路上不断突破,走出了一条属于自己的艺术之路。在许多演员还在流量的浪潮中迷失时,黄渤早已走出了自己的一片天。这份对艺术的执着与热爱,或许就是他能够在娱乐圈始终保持生命力的秘诀。
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